荒寂与复兴

作者：张耀辉

这部影像论文旨在呈现M+藏品中艺术作品，並突显“废墟与游园”此一主题。透过影像，人们能发掘更多关于藏品的全新诠释与意念，而这篇文章的主要目的是刻划都市环境的蜕变，令观者得以深入探索箇中引人入胜的叙事与情感。

文章以具诗意的诠释手法，从M+藏品中选取艺术作品，呈现并铺陈一座城市的生命循环。录像并无指明某一城市或时期，仅以诗意角度探讨城市兴衰，旨在表达一种共通、不限地域的城市生活体验。

所选取的艺术作品描绘城市不同的发展阶段，包含衰退、成长、转变、重生，在视觉元素之上结合环境声音与噪音，加深观者对录像中艺术作品和档案文献的印象。运用都市的声音和其他合适音像，旨在创造多重感官体验，令观众有如置身艺术作品描绘的世界中。

方法

下文详述以新颖、另类视角诠释M+藏品的影像论文之剧本。影像论文沿用东亚文化传统四段式叙事结构，分成四幕，起承转合。

录像带领观众踏上旅程，经历一座现代城市的蜕变；整个旅程分成四个部分，探索随时间演变的都市和社会景象。片中不同媒材的作品，选自M+藏品中设计及建筑、视觉艺术、流动影像和香港视觉文化四个范畴，包括摄影、建筑绘图、绘画、水墨艺术和档案文献。这些作品包罗万象，以宽广的视角探索不同图像之间，以及图像与人在城市中穿梭的体验之间的关联。

此录像旨在呈现城市可如何诠释为个人用以创造、实验和表达自我的游乐场，重点不在于特定的地点、时间或事件，而是过程中构成的集体经验和记忆。

第一幕：废墟与乐园

影像论文开首一幕描绘香港的九龙寨城，以此作为城市密度的隐喻。

影像呈现已被清拆的九龙寨城，以及随之消逝的生活型态、希冀与梦想。我们对这个地方的认识，往往来自摄于1970至1990年代的照片，以及它在流行文化中的描述。这些描述共同塑造了大众对九龙寨城作为龙蛇混杂、三不管地带的印象。与此同时，M+藏品以外、更早期的摄影纪录为此地历史加以补充，指出此地前称九龙城寨，由清廷所建造。

九龙寨城清拆后，只余下破碎遗迹，并改建成休憩公园，与昔日面貌相距甚远。当年的照片成为通往历史中九龙寨城的途径，并象征香港在1997年主权移交前的一个关键时刻。

宫本隆司、林保贤（Ian Lambot）和吉拉德（Greg Girard）等摄影师记录了九龙寨城的面貌，各自以独特视角观察此城。宫本在1988年创作的“九龙寨城”系列拍下这座充满神秘魅力的荒废城市景貌和废墟，深入探讨九龙寨城黑暗且混乱的面貌，反映这片法外之地的昭著恶名，传递孤立、幽闭、匮乏之感，令这城看起来不适合居住。

林保贤和吉拉德用了多年时间在香港生活和创作，其作品中所呈现的九龙寨城则比较积极和富人情味，与人所皆知的负面形象形成对比。有别于大众的固有印象，这些照中摄下九龙寨城的平淡生活日常、起居空间和建筑结构，描绘九龙寨城的草根生活，并带出城中居民灵活适应生活的韧力。

第二幕：孩子与城市

第二幕所选的作品透过儿童天真的眼睛，将城市呈现为希望、梦想与未来的象征。这些作品的形式各有不同，包括摄影记录，建筑图则和摩天大厦绘图，代表都市发展的进程。

瑞士摄影记者沃纳．比朔夫（Werner Bischof）的作品记录调景岭难民营的生活状况，营中安置的是逃离中国大陆的国民党军兵与家眷；1952年照片《路的尽头──调景岭供各教派男女学生入读的天主教学校》中可见儿童在临时搭建的课室上课。孩童面对艰难环境仍热衷学习，象征对美好未来的盼望。

翁奋的“骑墙”摄影系列（2002）描绘年轻人如何适应中国急速的现代化发展。此系列照片呈现少女骑坐墙上，背向观众，远眺高楼大厦或城市景貌，以超乎现实的图像捕捉她们沉思四周环境变化的神情，反映年轻人面对国家急速转向现代化的思虑与适应。

蒋志的“彩虹”系列（2006）则探索资本主义的影响。该系列的照片均有一条彩虹悬于城市上空；然而，近看之下，你才发现彩虹原来是由不同商店招牌和商标组成。彩虹一般令人联想到希望和梦想，而在这些作品中，彩虹则象征对世俗的追求，即资本主义的价值重心。

这一幕亦突显城市的发展和现代化面貌，所选取的作品于1960至1980年代创作，由建筑图则到绘画、摄影等艺术作品不等，象征着乐观态度与经济增长。当中作品包括钟华楠建筑师有限公司的《香港太平山顶观景台（1967至1972年）工地研究照片》（1967–1969）、费雅伦与司徒惠建筑师事务所的《香港皇后像广场（1956至1966年）鸟瞰示意图》（1966）、李华武描绘交易广场的塑胶彩纸本绘画，还有石家豪的绘图《石家豪的文化生活──贝聿铭》（2010）。

各有不同的艺术作品与图像，呈现出香港不断蜕变的建筑景貌，呼应上文翁奋“骑墙”系列中少女的视角，展望未来无限可能。

第三幕：城市也是游乐场

这一幕以活泼趣味为焦点，突显个人在城市和社会的种种介入形式，将城市展现为充满活力和创意的游乐场，供人表达自我。当中展示公共空间的创意运用和挪用，介绍启发自丰富都会转型的都市艺术介入和创作。

刘香成的纪实摄影系列“毛以后的中国”（1976–1982）捕捉后毛泽东年代的中国日常生活，其中一幅照片《毛以后的中国──大连，滑冰》（1981）中，一人在公共广场上表情严肃的毛主席雕像下欢快地溜冰。照片象征着当时个人所体验到那些新发现的自由和乐趣。

曾广智在他的“东方遇见西方”自拍肖像系列（1979-1989）穿着同一套中山装（亦称“毛装”）扮成游客，在欧美城市经典地标和景物前摆姿势拍照，例如1984年于曼哈顿举行退伍军人节游行时拍摄的《1984年，纽约，纽约》。这个系列深入探索有关自我表达、文化身分认同、多元文化脉络相互影响等主题。

平田实和安齐重男在1960至1970年代于日本的纪实摄影，拍下时人在公共空间和街头举行的前卫活动、介入和装置创作，呈现在都市环境的艺术表达和展演。这些照片包括平田实的《观光艺术研究所（中村宏和立石纮一）在东京车站八重洲出口举办的“路上步行展”》（1964）、《跑跑跑，把车甩在后面（秋山佑德太子的固力果人）》（约1971年），以及安齐重男的《小清水渐，1972年10月15日神户市须磨离宫公园》（1972）。

同样，物派艺术运动成员关根伸夫和小清水渐以大型公共雕塑和装置作实验，借着结合天然素材与人造物料，重新想像艺术与都市景貌的关系。

又名“九龙皇帝”的曾灶财，凭他遍布港九的书法涂鸦为人所识。他在公共空间题字宣示自己对九龙的主权。其作品《无题（九龙地图局部）》（约1994至1997年）在一幅九龙地图上题写书法。曾灶财的书法令自我表达和艺术介入之间的界线变得模糊，作品至今成为大众对昔日香港的集体回忆。

第四幕：归零与衰变

录像最后一幕突显都市发展、社会转变和城市衰落的不利影响，描述都市的颓败，以及衰落的美感，反映第一幕引出的主题。城市破落，令人凄酸地回忆起昔日的繁华。

邢丹文的摄影作品《都市演绎第十七号》（2006）呈现真实建筑模型，以高耸建筑物为隐喻，令人一窥都市生活之弊，述说令人窒息的当代生活方式。曾翰“世界．遗迹”（2005）摄影系列拍下都市中被废弃和破落建筑物的景象，令人久难忘怀。

荒木经惟的“香港之吻”黑白摄影系列（1997）拍下香港回归中国前的日常生活。这些图像，包括第一幕出现的九龙城，凝住香港面临历史转折之前的时刻。

刁德谦在2007至2008年间创作的“大亨里”系列，借着不同媒介的创作，如绘画、草图、楼层平面图，尝试重构已拆卸儿时于成都旧居的回忆、纪录和历史。此系列的其中一幅画作《大亨里：拆一》（2007）以塑胶彩写成一个书法风格的“拆”字。这样的一个“拆”字，常用于标记将行拆卸的建筑物。因此，这幅画成为中国急速都市重建与面貌变迁、不留昔日痕迹的鲜明视觉隐喻。

周啸虎的录像作品《童谣》（2001）探讨成长后天真不再，说明人生不像童年尽是玩乐。另一方面，塞西尔．比顿（Cecil Beaton）的摄影作品《那些年间──缅甸前线》（1944）则呈现较乐观的看法。这幅在第二次世界大战期间摄于缅甸的照片，拍下孩童在课室安宁憩睡的一刻。战争虽残酷，照片却捕捉一种希望与天真，与一般的战时照片形成对比。

最后一幕呼应论文起首颓败衰落的意象，圆满地叙述一座城市的生命循环。它描绘了苦乐参半的现实，以及惊喜处处、错综复杂的生活。一如儿童成长的历程，我们在一路上遇到考验和冲突，阻止我们重返理想中的过去。然而，我们仍可心怀希望，梦想更美好的未来。

此影像论文探讨M+藏品中的作品和艺术表达，是上佳的灵感来源，令博物馆访客和大众能用一己独有的视角探索和欣赏艺术。

透过M+藏品中的作品，此影像论文旨在创造引人入胜、唤起情感的旅程，使观众能从个人层面诠释并建立连结，并期望借此带来独特且难忘的观赏体验，展现M+藏品的深度和意义。