1962  

草间弥生开始创作其主要的雕塑作品，在家具表面上放满涂成白色、布满突出状的填充织物，看似怪异可怖，但其形态依然可辨。雕塑中重复出现的形状呼应了她画作中环环相扣的网状图案。该系列的两件早期作品是扶手椅（《积累No.1》）和沙发（《积累No.2》），两者都在纽约格林画廊（Green Gallery）的群展中展出，该群展随后被视为促成普普运动的早期展览之一。

1963  

草间弥生写信给她华盛顿的画廊代理比阿特丽斯．佩里（Beatrice Perry），说自己想创造一间「积累房间」，也就是用软雕塑盖满所有物件的装置作品，灵感部分来自克拉斯．欧登伯格的装置作品《商店》（1961）。同年稍后，草间弥生在纽约格特鲁德．斯坦画廊（Gertrude Stein Gallery）举行个展，展出自己首个沉浸式装置作品《聚积：千船会》，展场中央放了一艘小艇，表面布满软雕塑物，是她当时《积累》系列雕塑中最大型的作品之一。小船周围的墙壁、地板和天花板贴满共九百九十九张该雕塑的印刷照片，营造了令人眼花撩乱的重复效果。

「我发现自己处身于千篇一律的环境里，一切都异常地机械式和标准化。 ……在人与文明社会的陌生丛林之间的鸿沟中，存在很多身心问题。我向来非常关注是什么样的背景，导致人和社会之间关系的种种问题。我的艺术表达形式，就是源于这些事物的聚积。」

── 草间弥生

1964  

由于草间弥生持续快速制造劳神费力的《积累》雕塑作品，她渐渐精疲力尽，还受严重焦虑困扰。她4月的个展「驱迫意象」在纽约理查德．卡斯特兰尼画廊（Richard Castellane Gallery）开幕。整个展览空间可谓草间弥生艺术眼光和辛劳的结晶，不仅场内放满了聚积式雕塑而看似家居场景，连墙壁上都挂了多幅网画，通心粉散落在地面。

1965 

草间弥生的作品陆续在斯德哥尔摩（现代美术馆的群展）、阿姆斯特丹、海牙和伯恩展出，她还接到意大利裔阿根廷艺术家卢齐欧．封塔纳（Lucio Fontana）的邀请，参加他策划的群展。展览在国际前卫运动「新趋势」盛行的米兰和威尼斯举行，展出的作品皆体现该运动所关注的事物，包括富有实验色彩的装置与视幻艺术，以及空间动态。然而，草间弥生11 月在纽约理查德．卡斯特兰尼画廊举行的个展，才真正展现出她当时最具实验色彩的作品：《无限镜屋──阳具原野》。透过四周镜子的多次反射，其雕塑形态看似处于一个无限之境。草间弥生藉由这件作品在创作中融入的行为展演和个人形象也更为显著。东京前卫摄影师细江英公在草间的纽约工作室拍下当时她置身此装置中富有戏剧效果的一面。

「当看到自身的镜像无限繁生，人们随即领悟人的能力不受限制，可把自身投影至无尽的空间。」

── 草间弥生

1966

3月，草间弥生在纽约理查德．卡斯特兰尼画廊举办「草间弥生的偷窥秀／永恒的爱」，展览场地是一间六角形房间，内侧布满镜子，反射着洋溢嘉年华气氛的闪烁灯泡。观者透过房间侧面的小孔可以窥视到里面太空般的景象，艺评家彼得．谢达尔（Peter Schjeldahl）形容「灯光深邃无边，一直往后方尽头退去──在最远处化成微光闪烁的银河」。

6月，草间弥生完成了她的首个户外装置作品《自恋庭园》，作为在威尼斯双年展的非正式展品。卢齐欧．封塔纳为此作品提供了经济支持，它由一千五百个镜面塑胶球组成，铺在意大利馆外的草坪。草间弥生以每个两美元出售这些银球，她故意把价格定得很低，借此批判艺术市场的价格不断上涨。但双年展的主办单位前来阻止，告诉草间弥生不能把艺术「当热狗或雪糕筒般」贩卖。

「我的行为艺术是一种运用波点的符号哲学。」

── 草间弥生

1967 

草间弥生以逐渐成形的自我消融概念为基础，开始制作多媒体行为艺术作品。 6月，她在纽约东村的实验艺术基地黑门剧院（Black Gate Theater）举行名为《自我消融：光的视听行为展演》的活动，该剧院是当时扩延电影（expanded cinema）全球运动的重要据点。身穿银色比基尼泳装的模特儿在活动中跳舞，她们身上由草间绘上的夜光波点，在闪动的黑光灯照射下发出荧光。整个夏天，草间在纽约汤普金斯广场公园和华盛顿广场公园举办了一系列人体彩绘展演（《身体庆典》）。

草间弥生与贾德．雅库特（Jud Yalkut）合作完成了名为《草间的自我消融》的实验电影。

1968

草间弥生在其工作室和纽约一些公众地点举行了十多场偶发艺术活动，其间在裸体表演者身上绘画波点。这些活动令受邀的新闻媒体十分震惊，草间弥生和其他表演者还几次被警方扣留，控以公然猥亵。